Conseils utiles

Design d'intérieur et architecture

La sculpture sur pierre est l’une des variétés de l’art de sculpter. Ce type de créativité requiert une patience et une persévérance particulières, en raison du fait que la pierre est un matériau imprévisible et qu'il est assez difficile de donner la forme requise en raison de sa densité élevée.

Histoire de la pierre

Ce type d'art était particulièrement répandu dans la Chine ancienne. Les secrets de la taille de la pierre sont soigneusement gardés par les maîtres chinois, qui sont les seuls à pouvoir réaliser les plus beaux motifs sur un pavé.

Le jade était considéré comme un matériau précieux pour la sculpture, fait de costumes royaux impériaux, signes d'une distinction particulière.

Bientôt, il y avait une sculpture d'art. Des pierres ont commencé à être découpés des objets personnels pour la maison, des bijoux, des bouteilles diverses, des figurines et des figurines, des livres.

Plus tard, l'art de tailler la pierre s'est étendu à d'autres empires et est populaire à ce jour. Il y a différents types.

La sculpture de Bornukovo (Nizhny Novgorod) est bien connue en Russie:

Conseils pour les débutants

Si vous décidez de vous joindre à la sculpture sur pierre, nous vous suggérons de vous familiariser avec certaines des caractéristiques du travail pour les débutants.

Tout d'abord, avant de commencer à travailler, vous devez choisir la bonne pierre. Si vous avez peu d’expérience dans la sculpture et un petit ensemble d’outils, la stéatite sera le meilleur matériau. Il est facile à traiter, il ne nécessite pas beaucoup d'effort.

Mais gardez à l'esprit que certaines variétés de stéatite contiennent de l'absinthe dont l'inhalation prolongée est un risque pour la santé.

L'albâtre ou le calcaire ont le meilleur rapport flexibilité / usure.

Évitez les roches dures (granit, marbre). Seuls des équipements spéciaux conviennent à leur traitement, il est plutôt difficile d’en faire quelque chose avec vos propres mains.

La taille de la pierre devrait dépasser le résultat attendu du fil.

Vérifiez la pierre pour les fissures. S'agissant d'un matériau naturel, il ne sera pas possible d'éviter complètement les défauts, mais il est préférable d'en avoir une quantité minimale. Cela réduira le risque de fendillement de la pierre pendant le fonctionnement.

Outils nécessaires

Donc, le matériau est sélectionné. Maintenant, vous devez préparer les outils.

Gardez à l'esprit que vous devez utiliser un masque anti-poussière lorsque vous travaillez. La meilleure option de protection respiratoire est un respirateur. Pour réduire la poussière, humidifiez la pierre avec de l'eau avant de commencer le fil. De plus, pour éviter que des morceaux de pierre n'entrent dans vos yeux, portez des lunettes de sécurité.

Ne pas oublier les gants. Obtenez un bon marteau, un burin et une lime.

Le marteau doit avoir deux surfaces plates. Cela facilite la frappe fréquente contre le burin. Le bit le plus important est un bit plat, avec une surface métallique sur les deux surfaces. Un ciseau à dents n'est pas un outil nécessaire, mais il peut grandement faciliter le processus de coupe de pièces minces.

La finition est donnée au produit avec un fichier. Pierre sélectionnée, équipement de protection prêt, outils trouvés. La prochaine étape est un croquis du produit. Ensuite, dessinez la craie sur la pierre elle-même. Tracez des lignes sur tous les côtés de la pierre. Rappelez-vous que le produit sera en trois dimensions.

Passer au processus

Maintenant, en tenant un marteau dans votre main principale et un burin dans votre main libre, vous pouvez commencer à traiter soigneusement la pierre, la technologie ne causera pas beaucoup de problèmes.

Tailler au milieu de la pierre, pas à la périphérie.

Le ciseau travaille parallèlement aux fissures et non perpendiculairement à celles-ci.

Appliquez les touches finales au produit avec un fichier.

Polissez le produit fini avec du papier de verre.

Votre petit travail d'art est fait!

De pierres vous pouvez faire de nombreux métiers intéressants:

  • chandelier en pierre naturelle,

Caractéristiques de fabrication des pierres précieuses

Les intalia et les camées sont effectués à la fois sur des types de pierres tendres et sur des minéraux de dureté élevée. Tous les types de pierres ont été traités manuellement ou à l'aide de simples machines à couteaux rotatifs. Parmi les types de pierres molles, on peut appeler les suivantes, qui sont les plus populaires parmi les maîtres:

  • Stéatite - ce minéral est en fait une sorte de talc dense. La stéatite a également de nombreux autres noms: pierre de cire, pierre de glace, talchochlorite, tulikivi (qui en finnois signifie "pierre chaude"), stéatite et wen.

Sceaux de stéatite - Intalia

  • Hématite - Il s’agit d’un minéral répandu de fer, l’un des minerais de fer les plus importants. En grec, le nom du minéral signifie "rouge sang". Chez les gens ordinaires, l'hématite est appelée minerai de fer rouge.

Broche "Miroir Cameo" sur hématite

  • Serpentine - C’est le nom scientifique du minéral, connu sous le nom de serpentine. Un nom similaire a été donné à la pierre car ses options de couleur sont similaires à celles de la peau de serpent.

Pendentif camée »Tulipes» serpentine solide

Les anciens maîtres n’avaient pas besoin d’équipements trop compliqués pour créer leurs intalia et leurs camées. Il suffisait de disposer d'un ensemble de couteaux durables, d'une machine spéciale et de certains types de substances abrasives utilisées pour appliquer l'image à des types de minéraux très durs, parmi lesquels on peut citer les suivants:

  • Agate - est une des variétés de quartz et est un minéral avec une couleur en bande, qui est souvent formé dans un motif en forme d'oeil. De très beaux bijoux sont fabriqués à partir d'agate.

Pendentif camée »Poisson rouge» agate entière

  • Cornaline - est l'une des variétés de calcédoine. Le minéral peut avoir une couleur orange, beige, jaune vif, orange - rouge et rose - rouge.

Cornaline Camée »Château enchanté»

  • Grenade - Il appartient au groupe des minéraux et représente de très belles pierres transparentes de couleur foncée et rouge sang: les almadines et les pyropes.

Bague camée agate

  • Calcédoine - est l'une des variétés de quartz. Un minéral translucide peut être peint de différentes couleurs. Chaque minéral est appelé à sa manière: rouge-cornaline, brun-rouge-sarder, verdâtre-chrysoprase, bleu-saphirine, vert foncé mat à rayures rouges - héliotrope.

Camée sur Calcédoine

  • Strass - est du dioxyde de silicium pur d'origine naturelle. En raison de la transparence absolue et des hautes propriétés décoratives du minéral, il est utilisé depuis longtemps pour la production de bijoux et d'articles de luxe. Actuellement, on peut également utiliser du cristal artificiel ou du verre spécialement traité pour la fabrication de camées et d'intalia.

Camée Cristal En Cristal

  • Sardonyx - est une variété du célèbre onyx minéral. Le sardonyx est caractérisé par une coloration alternant des couches de brun rougeâtre et de blanc.

Camée sur le sardonyx

Pour travailler avec ces minéraux, des abrasifs ont été utilisés parce qu’un outil en métal conventionnel n’était pas adapté à leur traitement, car il ne pouvait même pas rayer leurs surfaces.

En outre, les camées et les intalia peuvent être fabriqués en ivoire, en verre traité ou en marbre.

Camée "Fille" sur marbre

Ainsi, glyptic est l’art de tailler des pierres précieuses, semi-précieuses et ornementales. C'est l'une des formes d'art les plus anciennes, qui remonte à l'Antiquité.

De nombreux exemples d'images de relief sur des minéraux ont survécu jusqu'à présent, car la force exceptionnelle de ce matériau les a rendus véritablement des œuvres d'art éternelles sur lesquelles le temps n'a pratiquement aucun effet destructeur.

Intalia »Le Charme»

Il était assez difficile de faire des intalia sous forme de sceaux, car l'intrigue ou le dessin qui y était représenté devait apparaître sous la forme opposée, en miroir. En outre, les produits étant en règle générale très petits, le capitaine pouvait donc être engagé dans la fabrication d’une intaille pendant une longue période.

Ambre à Ambre

Sculpture sur pierre

Je voudrais savoir comment cette sculpture sur pierre a été faite?

Dans ma pratique, j'ai rencontré l'application de motifs sur la surface d'une pierre. Mais au fond, nous avons tous fait du sablage. Les dessins se sont avérés très distincts et, s’ils étaient réalisés sur les marches, un effet antidérapant était créé et, vers l’extérieur, le produit, par exemple, l’escalier paraissait très original.

Je ne pense pas qu’une telle méthode ait été utilisée ici: les cailloux sont trop petits, le coût des matériaux et le temps consacré à l’utilisation de films spéciaux et au traitement sont élevés.

Oui et en fait sculpture sur pierre cela ne nomme pas non plus.

Encore sculpture sur pierre - C’est un travail manuel, quand le tailleur traite la pierre, il passe trop de temps et d’efforts. Ceci est parfait pour les travaux complexes et coûteux, tels que les cheminées de sculpture, les petites sculptures et autres produits, dont le coût sera adéquat avec le coût de fabrication et de sculpture de la pierre.

Je pense que c'est de la gravure. Et très probablement, la gravure n’est pas mécanique, mais laser.

Il existe un tel équipement dont l'élément de coupe est un faisceau laser. Il coupe la couche supérieure sur une pierre, créant un relief. À l'aide d'un programme informatique, vous pouvez spécifier absolument n'importe quel motif ou, comme dans ce cas, l'inscription et l'installation laser les découperont sur une pierre.

Si vous avez d'autres idées sur la façon dont la sculpture sur pierre a été faite sur ces pendentifs, alors écrivez à ce sujet dans les commentaires.

Il sera intéressant de connaître votre opinion.

Je ne doute pas qu'ensemble nous pourrons répondre à cette question et j'écrirai en détail à ce sujet. Si Vous êtes également intéressé, abonnez-vous aux mises à jour

Sculpture sur pierre. Pendentifs photo

Une belle image d'un dragon sur une boulette de pierre.

À propos, Comment faire un dragon, vous pouvez voir dans la classe de maître "produits de malachite":

Un bel oiseau est gravé sur cette pierre:

Un représentant des oiseaux est également représenté sur le caillou:

On dirait que c'est un paon sculpté:

Il y a aussi dans les nids d'oiseaux

Sculpture volumétrique des arbres:

Aussi un arbre, mais sculpté dans l'autre sens:

Papillon sculpté dans la pierre:

Peut-être que ce sont des traces d'anciens peuples?

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Si vous savez comment faire cela, parlez-nous-en dans les commentaires.

Stone Carving: Comment tout a commencé?

Le fait qu'il soit possible d'effectuer des manipulations intéressantes avec la pierre, a pris conscience de plusieurs milliers d'années. Les gens ont essayé d'utiliser des pierres dans la vie quotidienne en leur donnant une forme pratique. C'est ainsi que sont apparus les premiers outils, appareils de chasse et même bijoux. Au fil du temps, la taille de la pierre s'est diversifiée et les gens ont appris à utiliser les compétences du travail de la pierre pour améliorer la vie de tous les jours, tant du côté pratique que de l'esthétique.

Un fait intéressant est que dans la taille de la pierre en tant qu’artisanat, chacun peut se découvrir, réaliser son potentiel créatif et gagner de l’argent avec ses propres mains. Quelqu'un obtient des statues exquises pour la décoration d'intérieur, tandis que quelqu'un réussit à tailler des pierres précieuses.

Glyptique des temps anciens

La maîtrise de la taille de la pierre était connue des Égyptiens et des Assyriens. Grâce et beauté extraordinaire frappent l’imagination des joyaux de l’Égypte ancienne, de Sumer, de Babylone et de l’Assyrie.

Les plus anciennes œuvres glyptiques créées en Mésopotamie et en Égypte remontent au IVe millénaire av. J.-C., ce qui indique un niveau élevé de développement de l'artisanat dans ces États. C'étaient principalement des estampes - des intaglings, dont les empreintes sont des compositions sur des thèmes mythiques.

Intalia égyptien

Des œuvres glyptiques plus anciennes sont également connues. Ce sont les joyaux célèbres d'Urartu, créés aux 9ème et 7ème siècles avant notre ère. On connaît également des gemmes iraniennes, dont la fabrication remonte aux VIe-Ve siècles av.

Les sceaux de l’Égypte ancienne avaient généralement la forme d’un scarabée sacré - un scarabée. Des hiéroglyphes ou des images de personnages mythiques ont été gravés sur leur dessous. Mais sur les joyaux de la Crète (III - II millénaire av. J.-C.), des images de portrait de personnes sont apparues.

L'art du glyptique a atteint son apogée dans la Grèce antique et dans la Rome antique, où ont été créés des échantillons uniques de produits fabriqués à partir de pierres précieuses et semi-précieuses, qui surprennent encore aujourd'hui par leur grâce et leur travail subtil.

Les gemmes grecques avaient souvent la forme de scarabées empruntés à l’Égypte. Aux Ve et IVe siècles avant notre ère, des formes de glyptiques anciennes se sont développées, communément appelées classiques. Les joyaux de cette époque représentaient des figures de dieux et de héros, d'animaux et d'oiseaux, ainsi que des scènes populaires de la mythologie.

Jusqu'au IVe siècle avant J.-C., la fabrication de l'intaglia était répandue - une sorte de pierre précieuse qui donnait des images en miroir convexe sur des empreintes en cire molle ou en argile plastique.

Et seuls les anciens maîtres grecs maîtrisaient pour la première fois l’art de fabriquer des camées gravés, qui devinrent de véritables œuvres de peinture sur pierre. À l’époque hellénistique, l’art du glyptique s’épanouit non seulement sur le continent de l’ancien État grec, mais également sur des îles particulières - Chypre, Samos, Chios, Melos, ainsi que dans les villes ioniennes. Les magnifiques camées, exécutés avec brio par des sculpteurs grecs sur pierre, étaient principalement utilisés comme bijoux.

Bracelet camée

Au cours de cette période, les camées de la pierre de sardonyx multicouche semi-précieuse sont devenus à la mode. Ces produits ont souvent atteint des tailles significatives. Par conséquent, de telles peintures en pierre pourraient bien être utilisées pour décorer l'intérieur des locaux d'habitation.

Camée à l'intérieur

Dans les palais des monarques, les portraits glyptiques sont devenus extrêmement populaires, dont certains ont survécu jusqu'à ce jour et ont acquis une renommée mondiale. Parmi eux peut être appelé un camée avec une image du souverain de l'Egypte - le roi Ptolémée II.

Cameo à l'image de Ptolémée II.

Aussi largement connu à travers le monde Gonzag Cameo, sur lequel ont été peintes des images en relief du roi Ptolémée II Philadelphie et de son épouse Arsinoé II. Cette œuvre d'art sculpté a été achevée au IIIe siècle av. À ce jour, le camée est stocké en Russie, dans la collection du musée de l'Ermitage. Le camée de Gonzag est composé d'un sardonyx à trois couches et représente un couple de couples des épouses royales, qui étaient par leur frère et leur soeur.

Camée Gonzag à l'image de Ptolémée II et d'Arsinoé II. Le produit est fabriqué au IIIème siècle avant JC à Alexandrie, en Égypte.

Le camée de l’empereur Constantin, fabriqué à partir de sardonyx au IVe siècle après J.-C., présente un grand intérêt pour ses performances artistiques. Aujourd'hui, cette œuvre unique fait partie de l'exposition du musée de l'Ermitage.

Camée de l'empereur Constantin

Les sujets des parcelles dépeintes par les anciens maîtres sont divers et couvrent diverses sphères de la vie. Dans intalia et camées, on peut voir un reflet du monde spirituel et matériel de nos ancêtres, de leurs croyances religieuses, du développement de la culture et des événements politiques les plus importants, ainsi que des images de personnages célèbres de cette époque.

La belle apparence du grand commandant Alexandre de Macédoine est également capturée dans un camaïeu d'une beauté incroyable. Actuellement, un produit unique est situé dans le cabinet des médailles de Paris.

Cameo avec une image de portrait d'Alexandre le Grand

Célèbres artistes glyptiques

Presque toutes les périodes de l’histoire ont eu leurs propres grands maîtres de la glyptique. Dans la Rome antique, les célèbres Grecs Agatopus, Solon et Dioscurid ont été créés. Au Moyen Âge, l'art du glyptique se développa à Byzance, au Moyen-Orient et en Chine.

En Europe occidentale, les glyptiques ont repris vie à la Renaissance, dans laquelle le rôle principal appartenait aux maîtres italiens. Parmi eux figurent Bellini, Jacopo da Trezzo, qui non seulement a copié des dessins antiques, mais a également créé des portraits de contemporains.

La dernière floraison de l'art du glyptique a été observée entre le 18ème et le début du 19ème siècle, à l'époque du classicisme. À cette époque, tout le monde parlait du savoir-faire des sculpteurs italiens Pichler. En Allemagne, il y avait le célèbre sculpteur Nutter, et en France, Jacques Yue.

En Russie, les sculpteurs les plus célèbres de cette époque étaient Esakov, Shilov et Dobrokhotov. Au 19ème siècle, l’art du glyptique est à nouveau en déclin, bien que l’on continue d’admirer et d’admirer les œuvres de maîtres anciens.

Toutefois, l’approche du 21e siècle a fait ses propres ajustements et la gravure sur pierres précieuses est redevenue une forme d’art populaire. En particulier, les camées et les intalia sont très populaires de nos jours dans les bijoux.

Des camées sur des broches

Les sculpteurs sur pierre modernes dans leur art ne sont nullement inférieurs aux plus anciens maîtres. Au contraire, de nombreux outils et technologies modernes sont apparus dans leur arsenal, ce qui facilite grandement le processus de traitement de la pierre et l'application des images les plus délicates et élégantes.

Bague avec intalia

Étapes de fil

Tout sculpteur sur pierre sait qu'un projet commence par un croquis et que la sculpture ne fait pas exception. Эскиз появляется на бумаге, затем перевоплощается в небольшую модель из глины или пластилина для оценки соблюдения пропорций. Если вы только пробуете себя в новом деле, начните с абстрактных форм, не уделяя внимания деталям.Les petits éléments sont difficiles et ils ne commenceront qu'avec le temps.

Travailler avec une pierre commence par lui donner la forme souhaitée. À l'aide d'un marteau, l'outil fonctionne du centre au bord pour réduire le risque de copeaux accidentels. Il est très important de ne pas oublier de travailler le long des fissures qui se forment. Les touches finales sont faciles à appliquer avec un fichier, le meulage est effectué avec du papier de verre ordinaire. Les irrégularités et les asymétries de forme peuvent facilement être corrigées avec des outils, des découpes et des découpages supplémentaires. Des objets artisanaux simples et de véritables œuvres d'art peuvent être sculptés dans la pierre - tout dépend de la compétence, de la patience, de la persévérance et d'une vision créative.

Variation de fil: travail de la brique

Une option intéressante pour le traitement de la pierre est la finition en brique. Un fichier de toute taille et forme convient au travail. Il est particulièrement efficace lorsque vous travaillez avec un outil revêtu de diamant. Toute surface de pierre s'y prête et le résultat dépasse les attentes, même parmi les artisans débutants. Travailler avec un outil diamant est simple et rapide. Le traitement de la brique peut être de plusieurs types:

  1. Outil de gravure. La pierre est chauffée à 1000 degrés Celsius. À la suite du traitement, la couche supérieure fond tout en maintenant la structure.
  2. Gratter. Dans le processus, l'effet se produit sur la texture de la brique, des rayures se forment à la surface. Les dessins sont intéressants et inhabituels. Cette méthode de traitement est la plus populaire et la plus efficace.
  3. Miroir poli - Une autre option pour la finition des briques. De l'extérieur, la surface devient lisse comme un miroir, tandis que l'image elle-même complète harmonieusement l'image avec des lignes légèrement floues.
  4. Utilisant de l'acide. La version la plus inhabituelle de l'effet sur la pierre. Il se caractérise par l'application d'acide sur une plaque chauffante à courte combustion.
  5. Texture naturelle - la brique a l'apparence d'une pierre naturelle massive qui ne diffère pas de celle d'un pavé ordinaire.
  6. Bosses symétriques - le traitement permet de donner à la brique l'apparence d'un rocher ordinaire à l'aide d'outils improvisés.

Tous ces types de finitions en pierre sont simples pour des travaux manuels et des dessins simples. Mais il y a un autre côté à la pièce - la sculpture artistique. C'est déjà de l'art.

Sculptures et types d'art

Avec un minimum d'expérience et de compétences pour créer des chefs-d'œuvre artistiques en pierre, ce n'est pas facile. Sculpture sur pierre est une compétence perfectionnée au fil des ans. Des maîtres expérimentés sont capables de donner vie à un énorme bloc, de lui donner une ressemblance avec une personne, un animal, d’en découper toute une parcelle avec plusieurs personnages.

La sculpture de Bornukovo est populaire en Russie. C'est l'une des méthodes originales et uniques de traitement de la pierre, qui n'a pas d'analogues. Il se distingue par son style animalier et son volume de figures. Le plus souvent, on prend comme base l’albâtre naturel, l’anhydride bleu ou rose, le gypse lisse monocristallin.

Pour les autres types de taille de pierre, on choisit souvent des roches tendres et souples et des roches dures.

  • La pierre la plus douce - stéatite. On l'appelle aussi savon à cause de la structure. La race est si flexible que lorsque vous cliquez dessus, les empreintes digitales restent. Il est important de sélectionner des échantillons de stéatite sans inclure l'amiante, qui est dangereux pour la santé.
  • Albâtre - La meilleure pierre pour la sculpture, surtout pour les débutants. Son deuxième nom, «construction en gypse», parle de lui-même. La race est en plastique, facile à manipuler et assez durable. Travailler avec l'albâtre est un plaisir.
  • Une autre option est calcaire. Tout comme l'albâtre, il est facile à traiter, convient aux débutants. Le seul point négatif est la pénurie de nuances qui limite les possibilités de développement du potentiel créatif.

Il ne suffit pas de savoir quelles pierres sont appelées des sculptures. Il est important de comprendre les subtilités de l’utilisation de chacun d’eux. Par exemple, les stéatites, généralement présentées en gris, noir et vert, ne nécessitent pas de préparation particulière et seront traitées avec un minimum d'outils. En même temps, sa superélasticité est un sérieux inconvénient pour la création de petites figures avec une abondance de petits détails.

Le calcaire pour le travail doit être choisi uniquement celui qui peut être poli, et la construction en gypse est la meilleure option pour la mise en pratique des compétences avec un minimum d'outils, abordables et agréables à utiliser.

Parmi les matériaux difficiles à travailler qui conviennent aux sculpteurs expérimentés, on distingue le marbre et le granit. Ces races sont adaptées à la mise en œuvre de tâches de grande envergure et nécessitent une certaine expérience, compétence, patience et outils. Les maîtres travaillent sur un projet depuis des années et ne travaillent que sur des pièces individuelles de manière continue pendant 4 à 5 jours.

Quels outils seront nécessaires

Dès qu’il s’avère qu’il est judicieux de choisir le bon matériau, il est intéressant de passer à la question de la boîte à outils. Si vous êtes débutant et que vous ne savez pas encore par où commencer, nous vous conseillons de créer un kit universel, qui comprendra:

  • marteau souple - poids jusqu'à 900 g,
  • embout plat ou dentelé
  • des fichiers pour travailler avec différentes parties et zones,
  • sac en vrac pour le substrat,
  • équipement de protection (gants, masque, lunettes de protection),
  • atomiseur avec de l'eau pour réduire la poussière pendant le travail,

En outre, des gabarits, des pochoirs et un éclairage approprié seront nécessaires si les travaux sont effectués à l'intérieur.

Sculpture de marbre - Où Utilisé

Le marbre pour le sculpteur, comme une toile pour l'artiste. C'est la pierre la plus convoitée et adorée. Il est utilisé pour créer des chefs-d'œuvre artistiques, activement utilisés en architecture. Le caractère unique du marbre dans sa grâce naturelle, sa beauté et sa force ne fait que s'intensifier au fil des ans.

Les sculptures en marbre ne sont pas seulement durables, elles sont immortelles. Il est important que les caractéristiques techniques de la roche ne limitent pas les possibilités de traitement par différentes méthodes. Les dalles de marbre sont broyées, chauffées, cristallisées et polies. Si désiré, la race est vieillie artificiellement et, bien sûr, la sculpture sur marbre est populaire.

Les sculptures de marbre exquises apportent grâce et luxe royal à l'atmosphère. Que sont des marches solides et durables en marbre, des balustrades ou une cheminée massive sculptée? Une histoire distincte est des sculptures de marbre. En avoir un dans son propre jardin est un luxe et un bonheur. De gracieuses figures d'animaux, des héros de contes de fées et de mythes, d'anciennes vierges et des elfes deviendront des accents brillants dans la conception de paysages.

Utiliser activement la technique de la taille de la pierre et des artisans. Les tailleurs de pierre utilisent du jade et du jaspe, du cristal de roche et du corail, de l'améthyste et du turquoise, ainsi que d'autres pierres brillantes de qualité différente pour créer des chefs-d'œuvre miniatures, tels qu'une coquille ornée de sculptures artistiques, telles que des figures colorées d'oiseaux et d'animaux.

Si vous commencez tout juste à maîtriser les techniques de taille de la pierre, vous avez déjà une expérience et même des photos d'œuvres terminées. Partagez un message avec des amis sur les réseaux sociaux pour en discuter!